“大家说说你们想不想家乡的亲人？”
“想！”
“好，那我请大家把眼睛闭上……好好想一想……想一想自个的家乡，想一想你们的亲人……再想一想，我们入朝以来一路看到的凄惨景象！”
画面转到了傍晚，部队经过的路途上，村庄被战火摧毁，到处都是来不及掩埋的尸体。
轰鸣着让人心慌的引擎声的飞机逐渐远去，伏倒在草丛中的战士们纷纷露头……
战士拿着水壶踏上岩石，正在舀水的动作突然停住了，看着从远方汨汨而来的溪流。
清澈的水流中混着几笔毛笔浸润的血红的墨水，映着晚霞在小战士的眼眸中倒映着刺目的颜色。
战士拨开草丛，淌过荆棘与石块，来到了上游的溪畔。
几个洗衣裳的妇女倒在溪边，鲜血侵润着草丛，侵润着石头，然后汇入清澈的水流。
被炸弹炸死的惨状毫无保留的呈现在银幕上，携带着强大的冲击力映入每个观众的眼帘。
“卧槽……”
张守岩低声惊叹着。
通常主旋律军事动作电影尺度会更大，这是从《湄公河》以来的传统。
哪怕不是梦工厂的战争电影，对于暴力、血腥的展示也会比其他电影获得更大的空间。
献礼片自然有更大的特权。
不过像这种直接展示平民的血腥场面还真不多，冲击力也确实更大。
尤其伴随着李延年的“演讲”，伴随着对小安东这个逃兵的思想政治动员，颇有种于无声处听惊雷的感觉。
电影作为声画结合的艺术，也让观众在这段声画中默默积蓄着如火山般喷薄而出的感情。
李延年粗糙的脸庞上，双眼侵润着水泽，彷佛刚才那段画面就在他的大脑中回响。
“……那如果，这些个事情……发生在你的家乡，你的亲人身上，你们会咋样？”
“……小安东，飞机飞到你们村里咋办呐？就算你顺利逃回去了，飞机飞过去你有啥办法？你跑都来不及！”
在小安东泣不成声的声音里，李延年回身看着所有的战士们，声音铿锵有力。
“……要想过上和平幸福的日子，只有打胜仗！”
伴随着一声枪响，积累到顶点的情绪让张守岩忍不住轻声叫了一声“好！”
“怎么样，听我的没错吧？”
他转身看着同伴，一副我早就料到的表情。
同为军迷的朋友默默点了点头：“这思想工作做的……确实了得，拍得好。”
虽然电影剧情还没展开，但同时也是影迷的他自然有自己一套历经无数烂片洗礼的判断方法。
这部影片虽然是梦工厂拍的电影，但还真跟梦工厂此前的大部分影片都不一样。
没有炫技，没有玩弄剧情结构，没有脑洞创意，也没有多线叙事。
显得极其朴实无华。
但又如此的真挚。
借用一个逃兵引发的矛盾，用一段简单的文戏，朴实的语言和并不炫技的朴实但又惨烈的画面，就把情绪扇动了起来。
而且这个道理是如此的简单，又如此的震撼人心。
因为以前少有类似的电影到达这一层。
为何而战。
这一层并不深奥，甚至人人皆知，历史、政治课本里就有。
但似乎要么是不关心这一点，要么是不知如何把这一点落地，又或者是觉得课本里为何而战的答桉太过虚伪。
就像他此前看过的很多电影一样，战士的勇敢，战士的牺牲似乎是天生的，又似乎是兄弟义气激发出来的。
一个怯懦的，不想战斗的，只想逃跑的人，他被其他人的牺牲感动了，被加油鼓劲的情绪所感染了，被租借的歌舞升平所打动了，被仅在迟尺的兄弟的惨状激怒了，骨子里隐藏的英雄主义被激发出来了，然后勇敢了。
或者一个反叛的，另类的，桀骜不驯的人，他被兄弟义气所打动，从而懂得了为他人牺牲的道理。
这种人物塑造与行为逻辑如果放到警匪、科幻、古代战争或其他题材中似乎很正常。
但放到现代战争电影中，尤其是朝战或解放这样的题材中就总是让他觉得违和。
只是这些都是过往很多此类题材电影形成的模式。
人们喜欢桀骜不驯的主角，喜欢有充沛个人色彩的主角，喜欢兄弟义气，喜欢英雄主义。
而不相信那些高尚的东西，那些更崇高的东西。
然而这段朴实无华的剧情告诉他，崇高的东西并不遥远，并不虚假，当他落下来，就是每个人心中最朴素的感情。
所谓成树先立根。
而这部电影就在刚才，干脆利落的扎下了根。
仅凭这点，他就能感受到电影创作者的诚意。
这才是朝战的献礼电影。
一部这样的影片如果不讲清楚为何而战这个根，我们打这场仗为什么是正义的这个根，那不就成了只是把《湄公河》或《红海行动》换皮到了朝战背景吗？那还用得着拍吗？不是已经有了国产高水准的军事动作片了吗？
或者恶劣一些的，只是把港岛警匪甚至黑帮片换皮到朝战背景。
张守岩看着同伴点头，心中略有些得意和庆幸。
实际上他只是看在《天鹰战士》的份上，觉得要支持田鑫业这个导演一把，再加上自己也是军迷，所以才带着朋友买了票。
没想到获得了意外的惊喜。
与此同时，另一家影院的作为首映影厅的IMAX影厅内，管琥只是一脸沉默的看着大银幕。
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